卢坤峰（1934-2018），当代著名画家。 擅长花鸟画创作，也工旧体诗。 早年多年工笔画，善写生，后专事水墨写意画，作品清新高雅富有个性。 平时所作以兰、竹和鸟类居多。 卢坤峰 兰竹君子册 册页 水墨纸本 35×41cm×12 1.有常有变物之理也。 吴山庆洲客坤峰己丑三月于望。 印文：鲁人、明道若昧、卢氏 2.清风流韵。 印文：坤峰、卢氏、明道若昧 3.清到无言君自知。 己丑年四月写于湖上，泗水老民卢坤峰。 印文：卢氏、明道若昧、鲁人 4.白头每感物华新，试为幽兰一写真。 笔春攻常非有意，何须更觅今人心。 己丑年三月，卢坤峰。 己丑年夏，泗水坤峰草草。 印文：卢氏、坤峰、借得他山石 6.君子之风。 印文：卢氏、明道若昧、坤峰之鉨 8.酷爱此君心，常将墨点真。 毫端虽在手，难写淡精神。 己丑年春泗水卢坤峰。 己丑年，坤峰。 印文：卢氏、坤峰、坤峰之鉨、以意象之 12.己丑年长夏，坤峰。
钢琴，分为立式和三角钢琴，三角钢琴主要用于舞台演奏；立式钢琴主要为练习、学习用琴，适合家庭使用。 那我们要选择立式还是三角钢琴呢？ 首先要确定钢琴的主要用途，如果是用于演奏演出音乐会则需要一台三角琴；用于家庭弹奏的，或者是初学者练琴的，都可以考虑购买立式钢琴。 钢琴琴体越大，音响共鸣效果则会越大，所以接下来就是考虑到买钢琴前 钢琴放置在家哪里？ 如果是放在客厅里弹奏，钢琴的音质应该是洪亮的。 钢琴的外壳颜色可根据客厅其他家具来定，色彩协调，会给人以更高雅之感。 所以一般来说黑色钢琴会比较受到大众的欢迎。 钢琴的触感 琴键的表面要给人以平整、光洁、间隙均匀的感觉。 可以选择实木键盘，经过严格的干燥处理后质量稳定，不易变形，触感也是细腻温润的，可以多弹几次查看钢琴的灵敏度。 钢琴的声音 通过钢琴发出的音使人产生出明、亮、暗、厚的感觉。 一般来说共鸣好的钢琴发音圆润饱满的，没有杂音，声区都能完美过渡，不会出现突兀刺耳的音。 音源部分是钢琴的发音体，琴弦经过击发将振动传至音板而发出悦耳的音响。 弦列的长度、粗细、张力决定声音的振动基频产生丰富的泛音。 虽然根据不同品质木材，传音效果会有所以不同，但整体传音效果、音质保持性能优于复合材料，经过严格筛选、成型、干燥处理后一样可以保证品质优良。 大家购买钢琴时可以多看多逛多弹，多听声音。
艺术 × N的无限可能 当你漫步在商场， 沉迷于“一店一风景”的新奇 ； 当你临时旅居酒店， 误入了一场艺术之旅； 当你结束工作准备休息放松， 一下楼便进入狂欢胜地… 当艺术与多元空间、业态结合， 无疑是给人们提供了一个 远离现代生活压力的避难所， 能够无所顾忌地去表达、 去追求自己的热爱， 让你沉浸其中，忘记烦恼。 艺术×创新商业空间 作为城市打卡地的综合体，使城市的先锋潮流有了展示的窗口；而成为城市目的地的文艺综合体，将带领城市旅游的向更高纬度迈进，它们以商业为骨，以艺术为魂，其未来可能的模样，为综合体突围提供了足够价值与意义。 在国内，“艺术×商业”的成功案例不在少数：武汉新世界光谷中心，以艺术复兴城市生活趣味，重塑传统商业DNA，推进了商业与艺术融合发展；北京侨福芳草地出色的外观和生态自然循环，将以人为本的理念发挥到了极致；k11则竭尽可能探索当代优质生活方式，重新发现艺术、人文、自然三者的关系。 与一些综合体简单“复制”、模仿、刻意照搬艺术形式不同，作为湾区文艺综合体的标杆项目——东西汇把握住消费者的趣味需求，对于商业与艺术全景融合毫无违和感，构建艺术创想的生活观。 东西汇一直珍视传统历史文化和公共空间的创新感，将构筑横琴首个具有澳门特色及高科技视觉技术的沉浸式音乐剧场演艺剧院中心，并携手中国音乐剧之父李盾大师创立湾区首部泛维时空音乐剧——《澳门风云》。
导语：又到了给大家涨姿势的时间了，都说世界之大，无奇不有，接下来，就带大家看一组神奇的照片。 01 在零下70度的南极打了个鸡蛋，瞬间变成了一件艺术品 02 给沙漠中的小房子安装了镜子后，房子就像透明的一样 03 孩子把脏手放进培养皿后，过了几天，竟然变成了这个样子，可见手上的细菌有多可怕 04 风力发电机在大雾天气下… 05 什么？ 这是一个被抛了光的椰子 06 食物还没得及装进盘子，就成了冰雕 07 水在旋转的车轮结冰后，竟然像是人造的艺术品一样美丽 08 沙子被闪电击中后的样子：闪电熔岩 09 这车估计一时半会开不走了 10 蜥蜴丢了一条尾巴，却获得了第五条腿 11 这可不是什么水墨画，这是用高压电烧出来的木头 12 在火焰上加热弹珠，再将其放在冷水中，就变成了现在这个样子 13 右眼远视，左眼近视，却没想到在太阳光下的影子是这样的
情绪摄影与普通的摄影不同，正常摄影讲究光影与画面协调的结合，更多的是追求美感，而情绪摄影则讲究在光影上更侧重人物特征的拍摄，追求画面带来的情绪感染力，在拍摄中，精准把握人物情绪最佳的拍摄时间，对摄影师而言是一项巨大的考验！ 光本朔肖像用简单的背景，简单的服饰，简单的妆容，直观突出人物形象，让情绪占据主导画面！ 记录真实的影像与故事！ 饱满故事的双眸，似乎想透过镜头寻找到那个让她困惑许久的答案… 昏暗的屋子里，有柔和的暖光照在她的脸上，在周边的黑暗里，显得如此耀眼与温暖！ 不知此刻，那束柔和的光亮是否也照进了她的心里，指引着她前行的方向~ 每个人的人生都只有一次，时光不会重来，经历也不会重来，所以人生向前走的每一步，在每一个重要的时刻都值得记录！ 而肖像摄影无疑是记录的第一选择！ 每一个值得纪念的时刻 都在光本朔肖像摄影
走进龙翼天，左边廊道上挂着一幅周烈夫先生创作的硕大胡杨。 在龙翼天董事长陈国英看来，胡杨精神精准传达了自己的性格气质和毕生追求：“我以前做过公务员，也在美国生活过，海南和南京也都有房产，完全可以在舒适区生活得很滋润。 但我在前苏联看到了布尔什维克是怎样倒塌的，毅然决然放弃了美国国籍，带着当时世界上最先进的塑料管材技术，选择新疆南疆创业，用拳拳之心象胡杨一样守望着党旗鲜红，特别是基础党组织坚如磐石。 周烈夫胡杨作品 这些年里，我经常去基层，看到以许亮书记为班长的一届县委为基层、为老百姓办事的感人事迹，更加坚定了我捍卫党旗鲜红、服务南疆经济建设的决心。 龙翼天董事长陈国英与周烈夫合影 在陈国英董事长看来，企业的竞争归根到底是文化的竞争，文化润疆不是一句空话，需要企业家用实际来践行。 建立这个文化艺术空间，对内可以提高企业员工的文化素质，对外也是文化公共服务的一部分。 周烈夫作品《迎客松》 周烈夫作品《五月天山雪图》 周烈夫作品《绿水青山图》 周烈夫作品《天鹅飞过大地》 周烈夫作品《溪山行旅图》 周烈夫先生定居北京，他的作品主要是反映新疆南疆的生活。 一个全能跨界行吟南疆的灵魂歌者 周烈夫作品《江山屹立图》 周烈夫作品《青山绿水图》 小荷才露尖尖角，在文化艺术方面还有很多的目标等待我们去践行，我相信企业与文化的结合，一定会裂变出巨大的能量，服从服务于我们这个伟大的时代。
谷歌在智能手机摄影方面的优势，长期以来一直是其智能手机系列的标志。 Pixel 6 Pro 的长焦相机采用“潜望镜”设计，将光学元件装入相对较薄的手机中。 棱镜将光的方向弯曲 90 度。 谷歌Pixel 6 Pro的相机条从左到右依次为25mm广角主摄像头、16mm超广角摄像头、104mm长焦摄像头和闪光灯。 谷歌在主摄像头中安装了一个相对较大的图像传感器，Pixel 6 和 Pixel 6 Pro 采用更大的图像传感器来收集更多光线，从而改善色彩、动态范围和低光性能。
说起白菜、竹笋、丝瓜、萝卜、辣椒，这些平常食物，都是白石老人笔下的常客。 作为一位非常具有乡土情结的画家，齐白石在他的整个艺术生涯中画了很多蔬果题材的作品。 齐白石非常喜欢画白菜，他把白菜称为“菜中之王”，常以其肥大、嫩白、翠绿的特点入画。 他笔下的白菜新鲜水灵、生机盎然，看上去饱满又结实。 齐白石出生于穷苦之家，对于这些维持自己和家人生计的蔬果都怀有独特的情感，他感念白菜，念念不忘“先人三代咬其根”，宣称“菜根香处最相思”，表达了他对家乡和亲人的思念。 竹笋是中国传统佳肴，味香质脆，食用和栽培历史极为悠久，一直被当作“菜中珍品”。 齐白石在著名的画作《白菜冬笋》中曾写道：曾文正公云：鸭汤煮萝卜白菜，远胜满汉筵席二十四味。 余谓文正公此语犹有富贵气，不若冬笋炒白菜，不借他味，满汉筵席真不如也。 在古代丝瓜通常是福禄的寓意，取谐音。 因为丝瓜是葫芦科的植物，葫芦和丝瓜都有福禄的寓意。 齐白石的丝瓜也用来表示思念和牵挂，也是取谐音，思挂。 柿子也是齐白石常画的题材之一，他曾自喻为“柿园先生”。 齐白石喜欢画柿子，一种青灰色的方形柿子。 由于“柿”与“事”“世”读音相同，他在画完之后还总要题上“事事如意”“世世平安”等字，借画寓意，借物送福。 齐白石用最日常的题材进行创作，简单、自然、平实，饱含着他对生活的质朴而强烈的爱。
最近迷恋上了陈漫作品，她的每一个作品都能深得我心，每一个作品的美都是不同的。 也正因为这样陈漫作品被很多人认可和欣赏，当然也不乏有些人不喜欢她的作品，或者批判她的作品。 最近，陈漫因为给《i-D》杂志拍摄的封面就引发了诸多讨论，陈漫这次被误解的主要原因，是她给《i-D》杂志拍的封面中模特闭眼的造型引起了部分网友不满，但大家有所不知，“闭眼”堪称《i-D》杂志的传统艺能，它家封面的拍摄一贯如此，模特都是睁一只眼闭一只眼，《i-D》也因此被网友戏称为“《闭眼》杂志”。 所以陈漫的作品不过是尊重传统，延续杂志的风格，着实不应被断章取义。 艺术在于创新，但是同样也不能打破原有的传统，不然艺术的根本宗旨和灵魂将会被改变，这一点在陈漫作品中表现和作用的很好，陈漫在给明星拍摄的时候，多半是采用传统的一些专业摄影技术，配合上明星自己本身的特点，拍摄出大片。 陈漫镜头下的每一个明星都有些不一样的美，这让越来越多的大牌明星和陈漫合作，让她的事业越来越红火，陈漫作品越来越多，名声越来越响亮，这是一个良性的循环。 其实，艺术的确是需要创新的，如果一味的遵从传统，将会让观众产生视觉疲劳，不再喜欢这门艺术，这一点陈漫拿捏的很好，陈漫作品展现出来的就是创新和传统的结合。 免责声明：市场有风险，选择需谨慎！ 此文仅供参考，不作买卖依据。
不少刚入门的摄影新手都有这样的疑惑，为什么自己有了相机之后拍的照片还是不好看！ 一张照片的好看与否，与构图有着很大的关系，简单来理解，就是我们要学会如何摆放画面中的物体。 学习构图之前，大家需要了解5个具体的概念，分别是主体、陪体、前景、背景和留白。 主体：拍摄的主要对象。 陪体：用来衬托、修饰主体的。 而摄影却不是这样，需要考虑将马放在哪个位置更好，用什么景物来呼应和衬托这匹马，于是远处的晨雾就被纳入进来，与马形成了呼应。 所以，在挑选陪体的时候一定要注意不要抢了主体的风头，另外，也不要为了有陪体而陪体，比如说，在拍特写的时候就不需要用到陪体。 前景构图在风光摄影、人像摄影中用的比较多，在拍摄过程中，为了避免削弱主体的存在感，一般会将前景适当虚化。 ▲主体人像背后的环境交代清楚，丰富画面感 留白 留白在极简风摄影中用的会比较多，合理地留白，可以有效避免因为画面元素过多让观众产生视觉疲劳，给欣赏者留下充足的思考空间，并使欣赏者的思绪能够扩展到更深、更远的层次，这更利于表现画面主题，增加作品的艺术感染力与深度。 ▲画面四边的黑色留白区域，能够使欣赏者展开想象 想要拍出一张好看的照片，得先了解照片的五要素，清楚每个元素的地位和关系，你的照片就会从随手拍向摄影作品进行转变。 刚开始学摄影的朋友，可以多看些摄影书籍，本书很适合新手，循序渐进的学习。